martes, 22 de marzo de 2011
comentario sobre el video de Gala
El video de Gala me ha parecido muy reflexivo ya que a conseguido lograr ese dominio de las imagenes para poder transmitir perfectamente esa situacion de desorientacion social en el que nos encontramos , esa saturacion que sufre la sociedad y nuestra poblacion actualmente en la que todo nos confunde , todo nos lleva al mismo punto , a un intenta por debatir y pelear por un poder que no existe , un epoca oscura en la que dudamos de todo y de todos.
Desde mi punto de vista a conseguido reflejar perfectamente el tema de la posmodernidad.
Desde mi punto de vista a conseguido reflejar perfectamente el tema de la posmodernidad.
comentario sobre el video de sergio tena
Aqui podemos observar perfectamente el consumismo de la sociedad, adems de la poca decision y personalidad de nuestra sociedad hoy en dia que la imposicion de modas , internet y otros movimientos nos hace caminar como rebaños sin tener un rumbo propios , simplemente llevados por el deseo de obtener mas y conseguir el poder, nuestra meta es la avaricia y nuestra perdicion son los medios de comunicacion y las redes sociales.
comentario sobre el video de monika torres.
En este video podems observar perfectamente la esencia del posmodernismo, o mejor dicho todos los detalles que caracterizan la sociedad en la que nos encontramos actualmente.
Ha sabido captar y reflejar correctamente la presencia del consumismo, los productos en serie, la apariencia de lo que parece pero no es , del capitalismo, del deseo de vivir un vida a parte de la tuya, el daño social que causan las redes sociales, en definitiva , desde mi punto de vista a consiguedo reflejar lo que hoy en dia estamos viviendo constantemente.
Ha sabido captar y reflejar correctamente la presencia del consumismo, los productos en serie, la apariencia de lo que parece pero no es , del capitalismo, del deseo de vivir un vida a parte de la tuya, el daño social que causan las redes sociales, en definitiva , desde mi punto de vista a consiguedo reflejar lo que hoy en dia estamos viviendo constantemente.
martes, 15 de marzo de 2011
EL FIN DEL ARTE . por Arthur Danto
Para Arthur Danto el arte a muerto a perdido toda su esencia , su vitalidad , nos hemos ceñido a realizar meras copias de lo ya conocido.Danto nos comenta los aspectos en los que esta de acuerdo con Hegel ,como por ejemplo que el arte ha llegado a su fin como etapa historica.
El arte podria haber atravesado lo que denominariamos como "edad del arte".
Por otro lado Hegel llega a la conclusion de que la historia y el arte han tomado direcciones diferentes , aunque en contraposición es totalmente imposible separarlos , ya que nuestras instituciones (museos , galerias,coleccionistas ,revistas de arte, etc) viven en la creencia de un futuro significativo y brillante.
*Dos modelos historicos:
-mimesis
-las experiencias otras formas de arte
Este segundo modelos nos hace reflexionar sobee la estabilidad de las fronteras que separan la pintura de otros tipos de arte (poesía , musica...) y nos hace cuestionar si el arte a llegao realmente a si fin o no ya que puede que el arte se haya convertido en filosofia, pero ¿puede la filosofia ser una herramienta más para plasmar el arte?.
Danto cree que el descubrimiento de la cinematografia le quita realismo a la trasnmision al arte y que hace que el arte carezca de recursos y herramientas para transmitir su mensaje.
En conclusion lo que danto nos quiere transmitir con esto es que el arte a llegado a avanzar a tal nivel que puede que no quede nada mas que inventar nada mas que innovar ya que a llegado a tal punto que no se puede diferenciar de una obra de arte a un utensilio u objeto cotidiano. Pero , defiende rotundamente que una obra de arte es aquella que habla , aquella que transmite por si misma el mensaje para la cual fue realizada.
Esto es lo que diferencia a un objeto cotidiano de uan obra de arte , pero lograr descifrar su mensaje su intencion o su significado no es tarea facil , hay que situarse en un contexto que solo qe consigue mediante un estudio y que el critico realiza para lograr averiguar su mensaje.
Desde mi punto de vista creo que el significado depende no solo de un estudio , o de un mensaje, y menos en los tiempos en los que nos encontramos , y la sociedad a la que pertenecemos , ya que existen poblaciones y sociedades multiculturales y cada cultura tiene un punto de vista diferente.
El arte podria haber atravesado lo que denominariamos como "edad del arte".
Por otro lado Hegel llega a la conclusion de que la historia y el arte han tomado direcciones diferentes , aunque en contraposición es totalmente imposible separarlos , ya que nuestras instituciones (museos , galerias,coleccionistas ,revistas de arte, etc) viven en la creencia de un futuro significativo y brillante.
*Dos modelos historicos:
-mimesis
-las experiencias otras formas de arte
Este segundo modelos nos hace reflexionar sobee la estabilidad de las fronteras que separan la pintura de otros tipos de arte (poesía , musica...) y nos hace cuestionar si el arte a llegao realmente a si fin o no ya que puede que el arte se haya convertido en filosofia, pero ¿puede la filosofia ser una herramienta más para plasmar el arte?.
Danto cree que el descubrimiento de la cinematografia le quita realismo a la trasnmision al arte y que hace que el arte carezca de recursos y herramientas para transmitir su mensaje.
En conclusion lo que danto nos quiere transmitir con esto es que el arte a llegado a avanzar a tal nivel que puede que no quede nada mas que inventar nada mas que innovar ya que a llegado a tal punto que no se puede diferenciar de una obra de arte a un utensilio u objeto cotidiano. Pero , defiende rotundamente que una obra de arte es aquella que habla , aquella que transmite por si misma el mensaje para la cual fue realizada.
Esto es lo que diferencia a un objeto cotidiano de uan obra de arte , pero lograr descifrar su mensaje su intencion o su significado no es tarea facil , hay que situarse en un contexto que solo qe consigue mediante un estudio y que el critico realiza para lograr averiguar su mensaje.
Desde mi punto de vista creo que el significado depende no solo de un estudio , o de un mensaje, y menos en los tiempos en los que nos encontramos , y la sociedad a la que pertenecemos , ya que existen poblaciones y sociedades multiculturales y cada cultura tiene un punto de vista diferente.
MARIN. R Y otros (2003). didacitca de la educacion artistica . Pearson /Prentice Hall
Durante la historia le educacion artistica a sufrido nuemrosos cambios, sobre sus metodos y formas, ya que para realizar una imagen o un objeto se necesita de una amplia gama de conocimientos , tanto materiales , como intelectuales.
Pero no fue hasta la primera mitad del siglo xix , que el dibujo se implantó en el curriculum escolar.
ETAPAS:
*Antigüedad:
en esta epoca el dibujo entran dentro de las cuatro disciplinas fundamentales del aprendizaje, ya que segun los grandes filosofos , como Platon y Aristoteles el dibujo tenia dos funciones , utilidad y belleza.
*Edad media :
La escultura , la pintura y la orfebrería no tienen el privilegio de ser consideradas creaciones artisticas , ya que al ser realizadas manualmente se consideraban oficios manuales, y como si de un carpintero se tratase su aprendizaje se realizaba en talleres despojandolos de todo tipo de valor artisitco.
El aprendizaje se centraba en materales y tecnicas de ralización . No buscaban que sus obras manifestaran una gran originalidad , sino que estubieran perfectamenta confeccionades con los mejores materiales.
*Las academias de dibujo: del renacimiento al romanticismo.
Surgen las escuelas y academias de dibujo.siendola academia de Florencia la primera en ser conocida, fundada por Vasari en 1563.
Todo su programa de estudios estaba organizado alrededor de la enseñanza del dibujo.
enseñanza organizada de forma secuencializada:
- copia de laminas (geometría)
- copia de dibujos (retratos)
- copia de dibujos complejos de grandes maestros
- copia de bajorelieves y estatuas grecorromanas.
- dibujo del natural ( composiciones complejas)
junto al dibujo habia estudios teoricos que comprendián la perspectiva, anatomía, proporción y lo que posteiormente sería historia del arte y la estética.
El dibujo en la escuela : siglo
el dibujo se incluye entre los materiales obligatorios. se plantea un gran problema ya que antes se habia enfocado a la formacion de artistas y ahora se trataba de enseñar a una poblacion, por lo tanto habia que comenzar por formar el profesor.
Todo esto se produjo en un contexto historico y social caracterizado por la industrializacion , el neoclasicismo , el nacionalismo y el romanticismo en el arte, por lo que esto obliga al a poblacion a aprender a leer y escribir y adquirir conocimentos de arte .
El dibujo tenia una oreintacion figurativa fundamentalemtne geormetrica.
Se divia en dos vertientes: la artistica
la tecnica
- Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1782) pùblico en 1803 su obra "ABC de la intuición o intuición de las porporciones." que fue considerado como el primer manual de educacion artística infantil.
-Friedrich Froebel ( 1782- 1852) realizo un original material didactico conocido como " los regalos y ocupaciones" basaodo fundamentalmente en los principios del juego.
En la segundo mitad del siglo xix se produce un espectacular desarrollo de metodos y manuales de dibujo.
*La primera mitad del siglo xx :el dsecubrimiento del arte infantil.
En este periodo se comienza a dar importancia al dibujo infantil como algo mas que garabatos, o desproporciones, para comenzar a ver que la manera en la que un niño realiza un dibujo es su forma de ver el y comprender su alrededor.
Algunao grupos comenzaro na barajar las posibilidades de encaminar el arte o visualizar hacia otras culturas , como la japonesa con su estilo particular o con la africana que se encuentra refeljada en su s mascaras.
Y otros artistas expresionistas comienzan a realizar diversos estudios y a centrarse en el arte infantil.
El dibujo infantil se fue imbolucrando cada vez mas en el ambiente psicoeducativo consguiendo asi un lugar que por fin se considero adecuado en la educacion infantil, ya que se confirmó que no debia de ser un lastre para el alumno sino una forma de estimulo hacia el niño para entender y encajar las piezas de como es su ambiente.
*La segunda mitad del siglo xx: desde la autoxpresión creativa ala educacion artistica comodisciplina.
Se publica "la autoexpresion creativa" realizada por Herbert Read y Viktor Lowenfeld , en el se refleja los conocimientos sobre la carencia de importancia del tipo de contenido de la enseñanza y la importancia de la persona que se enseña.
Los alumnos deja de ser considerados aprendices y se comienza le comienza a tratar como persona logrando asi que el alumno consigua reflejar lo mejro de si mismos en las tareas que tan realizando.
El objetivo de esto no era otra cosa que las personas no aprendieran a realizar artes sino que aprendieran a ser personas a traves del arte.
Lo que se queria lograr con esto no era darle importancia a las actividades artisitcas sino al desarrollo de estas, ya que el dibujo espontaneo era una herramienta muy util para conseguir la libre expresion de la persona y asi encontrar sus propios intereses y sus propias respuestas.
Se contruye en Paris la mayor Organización Internacional mas importante de la educaciñon artístisca , la constitucion institucional , INSEA, en 1954.
el lenguaje visual como modo de conocimiento
Dos argumentos son los que acapararon el interes de la educacion artisitca, el primero afirmado por Rudolf Arnheim "ver es pensar". Arnheim investigo diversos tipos de artes visuales demostrando con ello que la percepcion visual es un proceso cognitivo y complejo.
El segundo argumento afirmaba que diferentes disciplinas , entre las que se encontraban la estetica y la teoria del arte, constituyen un lenguaje visual.
Elliot Eisner: la revisión disciplinar de la autoexpresión creativa
DBAE, la educacion artística basada en la disciplina.
Su objetivo fundamental es desarrollar las habilidades del alumnado para comprender y apreciar el arte,y es muy importante conocer teoría y conocimientos artisiticos , igual que tener experiencia creadora.
Su estructura deriva de cuatro disicplinas:de la estética, de la crítica del arte, de la historia del arte,y de las difrentes modalidades artisticas.
La creatividad ya no es entidad cama una capacidad innatade todas las personas que simplemente hay que dejar que se desarrolle y manifieste preservándola de unoportunas y coactivas normas sociales , sino que por el contrario es entendida com la capaciadad para dar con respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y dominio de las convenciones artisiticas.
Pero no fue hasta la primera mitad del siglo xix , que el dibujo se implantó en el curriculum escolar.
ETAPAS:
*Antigüedad:
en esta epoca el dibujo entran dentro de las cuatro disciplinas fundamentales del aprendizaje, ya que segun los grandes filosofos , como Platon y Aristoteles el dibujo tenia dos funciones , utilidad y belleza.
*Edad media :
La escultura , la pintura y la orfebrería no tienen el privilegio de ser consideradas creaciones artisticas , ya que al ser realizadas manualmente se consideraban oficios manuales, y como si de un carpintero se tratase su aprendizaje se realizaba en talleres despojandolos de todo tipo de valor artisitco.
El aprendizaje se centraba en materales y tecnicas de ralización . No buscaban que sus obras manifestaran una gran originalidad , sino que estubieran perfectamenta confeccionades con los mejores materiales.
*Las academias de dibujo: del renacimiento al romanticismo.
Surgen las escuelas y academias de dibujo.siendola academia de Florencia la primera en ser conocida, fundada por Vasari en 1563.
Todo su programa de estudios estaba organizado alrededor de la enseñanza del dibujo.
enseñanza organizada de forma secuencializada:
- copia de laminas (geometría)
- copia de dibujos (retratos)
- copia de dibujos complejos de grandes maestros
- copia de bajorelieves y estatuas grecorromanas.
- dibujo del natural ( composiciones complejas)
junto al dibujo habia estudios teoricos que comprendián la perspectiva, anatomía, proporción y lo que posteiormente sería historia del arte y la estética.
El dibujo en la escuela : siglo
el dibujo se incluye entre los materiales obligatorios. se plantea un gran problema ya que antes se habia enfocado a la formacion de artistas y ahora se trataba de enseñar a una poblacion, por lo tanto habia que comenzar por formar el profesor.
Todo esto se produjo en un contexto historico y social caracterizado por la industrializacion , el neoclasicismo , el nacionalismo y el romanticismo en el arte, por lo que esto obliga al a poblacion a aprender a leer y escribir y adquirir conocimentos de arte .
El dibujo tenia una oreintacion figurativa fundamentalemtne geormetrica.
Se divia en dos vertientes: la artistica
la tecnica
- Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1782) pùblico en 1803 su obra "ABC de la intuición o intuición de las porporciones." que fue considerado como el primer manual de educacion artística infantil.
-Friedrich Froebel ( 1782- 1852) realizo un original material didactico conocido como " los regalos y ocupaciones" basaodo fundamentalmente en los principios del juego.
En la segundo mitad del siglo xix se produce un espectacular desarrollo de metodos y manuales de dibujo.
*La primera mitad del siglo xx :el dsecubrimiento del arte infantil.
En este periodo se comienza a dar importancia al dibujo infantil como algo mas que garabatos, o desproporciones, para comenzar a ver que la manera en la que un niño realiza un dibujo es su forma de ver el y comprender su alrededor.
Algunao grupos comenzaro na barajar las posibilidades de encaminar el arte o visualizar hacia otras culturas , como la japonesa con su estilo particular o con la africana que se encuentra refeljada en su s mascaras.
Y otros artistas expresionistas comienzan a realizar diversos estudios y a centrarse en el arte infantil.
El dibujo infantil se fue imbolucrando cada vez mas en el ambiente psicoeducativo consguiendo asi un lugar que por fin se considero adecuado en la educacion infantil, ya que se confirmó que no debia de ser un lastre para el alumno sino una forma de estimulo hacia el niño para entender y encajar las piezas de como es su ambiente.
*La segunda mitad del siglo xx: desde la autoxpresión creativa ala educacion artistica comodisciplina.
Se publica "la autoexpresion creativa" realizada por Herbert Read y Viktor Lowenfeld , en el se refleja los conocimientos sobre la carencia de importancia del tipo de contenido de la enseñanza y la importancia de la persona que se enseña.
Los alumnos deja de ser considerados aprendices y se comienza le comienza a tratar como persona logrando asi que el alumno consigua reflejar lo mejro de si mismos en las tareas que tan realizando.
El objetivo de esto no era otra cosa que las personas no aprendieran a realizar artes sino que aprendieran a ser personas a traves del arte.
Lo que se queria lograr con esto no era darle importancia a las actividades artisitcas sino al desarrollo de estas, ya que el dibujo espontaneo era una herramienta muy util para conseguir la libre expresion de la persona y asi encontrar sus propios intereses y sus propias respuestas.
Se contruye en Paris la mayor Organización Internacional mas importante de la educaciñon artístisca , la constitucion institucional , INSEA, en 1954.
el lenguaje visual como modo de conocimiento
Dos argumentos son los que acapararon el interes de la educacion artisitca, el primero afirmado por Rudolf Arnheim "ver es pensar". Arnheim investigo diversos tipos de artes visuales demostrando con ello que la percepcion visual es un proceso cognitivo y complejo.
El segundo argumento afirmaba que diferentes disciplinas , entre las que se encontraban la estetica y la teoria del arte, constituyen un lenguaje visual.
Elliot Eisner: la revisión disciplinar de la autoexpresión creativa
DBAE, la educacion artística basada en la disciplina.
Su objetivo fundamental es desarrollar las habilidades del alumnado para comprender y apreciar el arte,y es muy importante conocer teoría y conocimientos artisiticos , igual que tener experiencia creadora.
Su estructura deriva de cuatro disicplinas:de la estética, de la crítica del arte, de la historia del arte,y de las difrentes modalidades artisticas.
La creatividad ya no es entidad cama una capacidad innatade todas las personas que simplemente hay que dejar que se desarrolle y manifieste preservándola de unoportunas y coactivas normas sociales , sino que por el contrario es entendida com la capaciadad para dar con respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y dominio de las convenciones artisiticas.
lunes, 14 de febrero de 2011
CONCEPTO DE EDUCACION
Personalmente , creo que la decucacion es le formacion de una persona, no intelectualmente sino tambien interiormente, es decir, cuando una persona va siguiendo un proceso eduactivo en el que se le instruye y se le enseña diferentes matices , esa persona sera una persona mas cercana a lo que podemos considerar plenitud.
Para mi la educacion es las construccion de una estructura la cual el dia de maña sera solida y podre hacer de un ser humano una persona.
La educacion no se imparte solo en los centros educativos, ya sean una colegio o una universidad, la educacion comienza desde el mismo dia que naces y tu madra te empieza a enseñar como debes comer , como debes andar , como debes jugar.... la educacion es un conjunto de elementos con los que una persona aprende a realizarse como tal.
Por eso desde mu punto de vista esa educacion ay qur fomentarla e inculcarla en los niños desde que son pequeños , para que ellos mismo vayan preparandose y vayan completandose como personas y poder asi sentirse realizados, porque la educacion no es solo supervvencia, es superacion , es querer ser autosuficiente para no ser un incapacitado culturalmente y poder desemvolverse en la vida sin problemas.
Para mi la educacion es las construccion de una estructura la cual el dia de maña sera solida y podre hacer de un ser humano una persona.
La educacion no se imparte solo en los centros educativos, ya sean una colegio o una universidad, la educacion comienza desde el mismo dia que naces y tu madra te empieza a enseñar como debes comer , como debes andar , como debes jugar.... la educacion es un conjunto de elementos con los que una persona aprende a realizarse como tal.
Por eso desde mu punto de vista esa educacion ay qur fomentarla e inculcarla en los niños desde que son pequeños , para que ellos mismo vayan preparandose y vayan completandose como personas y poder asi sentirse realizados, porque la educacion no es solo supervvencia, es superacion , es querer ser autosuficiente para no ser un incapacitado culturalmente y poder desemvolverse en la vida sin problemas.
DEFINICION DE ARTISTA.
El artista es aquel que considera que sus creaciones puedes denominarse arte , y que tras su estudio y preparacion puedes llegar a transimitir esas ideas y sensaciones de forma esporadica y con una bien argumentacion para que si obra se defienda por si misma de que si que es una obra de arte.
miércoles, 2 de febrero de 2011
EL ARTE EN ESTE FIN DE SIGLO
En este texto Mari de Corral no informa que segun sus palabras que la belleza del arte antes se nos mostraba y aora tenems que buscarla, con esto lo que nose quiere decir es que creemos que ya todo esta inventado , que nuestros recursos tal vez se nos estan acabando y que donde antes veiams la belleza tan facilmente aora ya tenemos que esforzarnos algo mas para encontrarle , algo que no todo el mundo sabe lograr y el arte se esta convirtiendo en un instrumento de investigacion mas que como propio arte.
Por otro lado surgen cambios muy importantes en la epoca como , el papel de la mujer , que comienza a obtener una situacion fundamental y comienza a cambiar su condicion y se manifiesta en varios ambitos.
Surgen nuevas tecnologias que nos hacen dudar de las propias capacidades humanas y creer en le revolucion de estas. Tambien la fotografia juega un gran papel ya que comienza a obtener un protagonismo artistico algo mas allá de lo antes establecido, se usa como medio de engaño a la vista como mirar un espejo a traves de otro espejo.Ademas de cambios sociales y culturales como el consumismo que nos juega una mala pasada y nos engacha a un mundo sin identidad ni personalidad, la paricion del fenomeno de lo homeless, el sida , el cancer y creando asi una depresion social .
Surgen artista como Thomas Struth , Andreas Gursky , fotografos quieren saber que es una imagen y para ello reconstrullen el formato y afirman la estabilidad en la forma cuadro.
fotografia de Thomas Struth
Por otro lado surgen cambios muy importantes en la epoca como , el papel de la mujer , que comienza a obtener una situacion fundamental y comienza a cambiar su condicion y se manifiesta en varios ambitos.
Surgen nuevas tecnologias que nos hacen dudar de las propias capacidades humanas y creer en le revolucion de estas. Tambien la fotografia juega un gran papel ya que comienza a obtener un protagonismo artistico algo mas allá de lo antes establecido, se usa como medio de engaño a la vista como mirar un espejo a traves de otro espejo.Ademas de cambios sociales y culturales como el consumismo que nos juega una mala pasada y nos engacha a un mundo sin identidad ni personalidad, la paricion del fenomeno de lo homeless, el sida , el cancer y creando asi una depresion social .
Surgen artista como Thomas Struth , Andreas Gursky , fotografos quieren saber que es una imagen y para ello reconstrullen el formato y afirman la estabilidad en la forma cuadro.
martes, 1 de febrero de 2011
EL ARTE COMO SISTEMA CULTURAL
Este articulo realizado por Clifford , Geertz me resulta muy interesante ya que en el nos intenta iluminar con la gran idea de que el arte no hay que intentar comprrenderlo simplemente sentirlo. Al principio del articulo nos cuestiona que al igual que no intentamos buskar sentido al canto de los pajaros porque hemos de buscarselo al arte, nuestro afán de querer entender lo incomprensible o simplemente nuestra persistencia de quere enmarcar todo dentro de un ambito que quizas no sea el adecudo.
Clifford cree que existe una conexion entre el arte y la cultura , en cierto modo creo que si que es asi, ya que sin ir mas lejos los colores tienen un significado diferente dependiendo nuestra cultura, por ejemplo , nosotros vemos el color negro como un color de luto , un color triste , pero sin embargo en sudamerica , y mas concretamente en brasil , es el color morado el que ellos ven como un color de luto un color triste y sombrio.
Bien basandome en esto y en las comparaciones que usa Clifford entre la tribu de los Yoruba y las Abelan creo que su argumentcion es totalmente correcta,
Por eso cuendo nis dice ¨el abismo existente entre lo que hemos visto ( o lo que hemos imaginado que hemos visto) y los balbuceos que logramos pronunciar sobre ella es tan vasto que nuestras palabras parecen huecas , flatulentas o falsas¨ , se refiere a que para entender una obra de arte o lo que consideramos arte no deberiamos de hablar de ello sin conocimiento , sin conocer su ambiente , su naturaleza , su ORIGEN, deberiamos informarnos antes y conocer algo mas sobre la cultura en la que se encuentra enmarkado.
Por otro lado cita a Matisse el cual dice ¨soy incapaz de hacer distincion entre el sentimiento que tengo de la vida y mi manera de expresarlo ¨ , esto no vuelva a llevar al principio de la cuestion , que el arte es un sentimiento , una sensacion , forma parte de nosotros porque no somos capaces de distinguir entre el sentimiento que tenemos de la vida y nuestra manera de expresion.
Clifford cree que existe una conexion entre el arte y la cultura , en cierto modo creo que si que es asi, ya que sin ir mas lejos los colores tienen un significado diferente dependiendo nuestra cultura, por ejemplo , nosotros vemos el color negro como un color de luto , un color triste , pero sin embargo en sudamerica , y mas concretamente en brasil , es el color morado el que ellos ven como un color de luto un color triste y sombrio.
Bien basandome en esto y en las comparaciones que usa Clifford entre la tribu de los Yoruba y las Abelan creo que su argumentcion es totalmente correcta,
Por eso cuendo nis dice ¨el abismo existente entre lo que hemos visto ( o lo que hemos imaginado que hemos visto) y los balbuceos que logramos pronunciar sobre ella es tan vasto que nuestras palabras parecen huecas , flatulentas o falsas¨ , se refiere a que para entender una obra de arte o lo que consideramos arte no deberiamos de hablar de ello sin conocimiento , sin conocer su ambiente , su naturaleza , su ORIGEN, deberiamos informarnos antes y conocer algo mas sobre la cultura en la que se encuentra enmarkado.
Por otro lado cita a Matisse el cual dice ¨soy incapaz de hacer distincion entre el sentimiento que tengo de la vida y mi manera de expresarlo ¨ , esto no vuelva a llevar al principio de la cuestion , que el arte es un sentimiento , una sensacion , forma parte de nosotros porque no somos capaces de distinguir entre el sentimiento que tenemos de la vida y nuestra manera de expresion.
viernes, 14 de enero de 2011
¿QUE ES ESTETICA?
La estetica es aquella ciencia que utilizamos para analizar si algo es bello o no. La estetica no tiene una estructuracion colectiva , sino que depende del ambito social y cultural en el que nos encotremos, pero en definitiva nos ayuda a seleccionar lo que a nuestra parecer consideramos bello o feo.
¿que es arte?
El arte es una forma de expresion humana, no tiene leyes que estrucutren su forma ni compresion ,solo fluye,ayuda el ser humano a refeljar una idea.
Por lo tanto el arte es toda aquella forma de expresion que el artista defina como arte pero siempre y cuando disponga de unas caractieristicas que mantengan su idea esencial.
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