martes, 22 de marzo de 2011
comentario sobre el video de Gala
El video de Gala me ha parecido muy reflexivo ya que a conseguido lograr ese dominio de las imagenes para poder transmitir perfectamente esa situacion de desorientacion social en el que nos encontramos , esa saturacion que sufre la sociedad y nuestra poblacion actualmente en la que todo nos confunde , todo nos lleva al mismo punto , a un intenta por debatir y pelear por un poder que no existe , un epoca oscura en la que dudamos de todo y de todos.
Desde mi punto de vista a conseguido reflejar perfectamente el tema de la posmodernidad.
Desde mi punto de vista a conseguido reflejar perfectamente el tema de la posmodernidad.
comentario sobre el video de sergio tena
Aqui podemos observar perfectamente el consumismo de la sociedad, adems de la poca decision y personalidad de nuestra sociedad hoy en dia que la imposicion de modas , internet y otros movimientos nos hace caminar como rebaños sin tener un rumbo propios , simplemente llevados por el deseo de obtener mas y conseguir el poder, nuestra meta es la avaricia y nuestra perdicion son los medios de comunicacion y las redes sociales.
comentario sobre el video de monika torres.
En este video podems observar perfectamente la esencia del posmodernismo, o mejor dicho todos los detalles que caracterizan la sociedad en la que nos encontramos actualmente.
Ha sabido captar y reflejar correctamente la presencia del consumismo, los productos en serie, la apariencia de lo que parece pero no es , del capitalismo, del deseo de vivir un vida a parte de la tuya, el daño social que causan las redes sociales, en definitiva , desde mi punto de vista a consiguedo reflejar lo que hoy en dia estamos viviendo constantemente.
Ha sabido captar y reflejar correctamente la presencia del consumismo, los productos en serie, la apariencia de lo que parece pero no es , del capitalismo, del deseo de vivir un vida a parte de la tuya, el daño social que causan las redes sociales, en definitiva , desde mi punto de vista a consiguedo reflejar lo que hoy en dia estamos viviendo constantemente.
martes, 15 de marzo de 2011
EL FIN DEL ARTE . por Arthur Danto
Para Arthur Danto el arte a muerto a perdido toda su esencia , su vitalidad , nos hemos ceñido a realizar meras copias de lo ya conocido.Danto nos comenta los aspectos en los que esta de acuerdo con Hegel ,como por ejemplo que el arte ha llegado a su fin como etapa historica.
El arte podria haber atravesado lo que denominariamos como "edad del arte".
Por otro lado Hegel llega a la conclusion de que la historia y el arte han tomado direcciones diferentes , aunque en contraposición es totalmente imposible separarlos , ya que nuestras instituciones (museos , galerias,coleccionistas ,revistas de arte, etc) viven en la creencia de un futuro significativo y brillante.
*Dos modelos historicos:
-mimesis
-las experiencias otras formas de arte
Este segundo modelos nos hace reflexionar sobee la estabilidad de las fronteras que separan la pintura de otros tipos de arte (poesía , musica...) y nos hace cuestionar si el arte a llegao realmente a si fin o no ya que puede que el arte se haya convertido en filosofia, pero ¿puede la filosofia ser una herramienta más para plasmar el arte?.
Danto cree que el descubrimiento de la cinematografia le quita realismo a la trasnmision al arte y que hace que el arte carezca de recursos y herramientas para transmitir su mensaje.
En conclusion lo que danto nos quiere transmitir con esto es que el arte a llegado a avanzar a tal nivel que puede que no quede nada mas que inventar nada mas que innovar ya que a llegado a tal punto que no se puede diferenciar de una obra de arte a un utensilio u objeto cotidiano. Pero , defiende rotundamente que una obra de arte es aquella que habla , aquella que transmite por si misma el mensaje para la cual fue realizada.
Esto es lo que diferencia a un objeto cotidiano de uan obra de arte , pero lograr descifrar su mensaje su intencion o su significado no es tarea facil , hay que situarse en un contexto que solo qe consigue mediante un estudio y que el critico realiza para lograr averiguar su mensaje.
Desde mi punto de vista creo que el significado depende no solo de un estudio , o de un mensaje, y menos en los tiempos en los que nos encontramos , y la sociedad a la que pertenecemos , ya que existen poblaciones y sociedades multiculturales y cada cultura tiene un punto de vista diferente.
El arte podria haber atravesado lo que denominariamos como "edad del arte".
Por otro lado Hegel llega a la conclusion de que la historia y el arte han tomado direcciones diferentes , aunque en contraposición es totalmente imposible separarlos , ya que nuestras instituciones (museos , galerias,coleccionistas ,revistas de arte, etc) viven en la creencia de un futuro significativo y brillante.
*Dos modelos historicos:
-mimesis
-las experiencias otras formas de arte
Este segundo modelos nos hace reflexionar sobee la estabilidad de las fronteras que separan la pintura de otros tipos de arte (poesía , musica...) y nos hace cuestionar si el arte a llegao realmente a si fin o no ya que puede que el arte se haya convertido en filosofia, pero ¿puede la filosofia ser una herramienta más para plasmar el arte?.
Danto cree que el descubrimiento de la cinematografia le quita realismo a la trasnmision al arte y que hace que el arte carezca de recursos y herramientas para transmitir su mensaje.
En conclusion lo que danto nos quiere transmitir con esto es que el arte a llegado a avanzar a tal nivel que puede que no quede nada mas que inventar nada mas que innovar ya que a llegado a tal punto que no se puede diferenciar de una obra de arte a un utensilio u objeto cotidiano. Pero , defiende rotundamente que una obra de arte es aquella que habla , aquella que transmite por si misma el mensaje para la cual fue realizada.
Esto es lo que diferencia a un objeto cotidiano de uan obra de arte , pero lograr descifrar su mensaje su intencion o su significado no es tarea facil , hay que situarse en un contexto que solo qe consigue mediante un estudio y que el critico realiza para lograr averiguar su mensaje.
Desde mi punto de vista creo que el significado depende no solo de un estudio , o de un mensaje, y menos en los tiempos en los que nos encontramos , y la sociedad a la que pertenecemos , ya que existen poblaciones y sociedades multiculturales y cada cultura tiene un punto de vista diferente.
MARIN. R Y otros (2003). didacitca de la educacion artistica . Pearson /Prentice Hall
Durante la historia le educacion artistica a sufrido nuemrosos cambios, sobre sus metodos y formas, ya que para realizar una imagen o un objeto se necesita de una amplia gama de conocimientos , tanto materiales , como intelectuales.
Pero no fue hasta la primera mitad del siglo xix , que el dibujo se implantó en el curriculum escolar.
ETAPAS:
*Antigüedad:
en esta epoca el dibujo entran dentro de las cuatro disciplinas fundamentales del aprendizaje, ya que segun los grandes filosofos , como Platon y Aristoteles el dibujo tenia dos funciones , utilidad y belleza.
*Edad media :
La escultura , la pintura y la orfebrería no tienen el privilegio de ser consideradas creaciones artisticas , ya que al ser realizadas manualmente se consideraban oficios manuales, y como si de un carpintero se tratase su aprendizaje se realizaba en talleres despojandolos de todo tipo de valor artisitco.
El aprendizaje se centraba en materales y tecnicas de ralización . No buscaban que sus obras manifestaran una gran originalidad , sino que estubieran perfectamenta confeccionades con los mejores materiales.
*Las academias de dibujo: del renacimiento al romanticismo.
Surgen las escuelas y academias de dibujo.siendola academia de Florencia la primera en ser conocida, fundada por Vasari en 1563.
Todo su programa de estudios estaba organizado alrededor de la enseñanza del dibujo.
enseñanza organizada de forma secuencializada:
- copia de laminas (geometría)
- copia de dibujos (retratos)
- copia de dibujos complejos de grandes maestros
- copia de bajorelieves y estatuas grecorromanas.
- dibujo del natural ( composiciones complejas)
junto al dibujo habia estudios teoricos que comprendián la perspectiva, anatomía, proporción y lo que posteiormente sería historia del arte y la estética.
El dibujo en la escuela : siglo
el dibujo se incluye entre los materiales obligatorios. se plantea un gran problema ya que antes se habia enfocado a la formacion de artistas y ahora se trataba de enseñar a una poblacion, por lo tanto habia que comenzar por formar el profesor.
Todo esto se produjo en un contexto historico y social caracterizado por la industrializacion , el neoclasicismo , el nacionalismo y el romanticismo en el arte, por lo que esto obliga al a poblacion a aprender a leer y escribir y adquirir conocimentos de arte .
El dibujo tenia una oreintacion figurativa fundamentalemtne geormetrica.
Se divia en dos vertientes: la artistica
la tecnica
- Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1782) pùblico en 1803 su obra "ABC de la intuición o intuición de las porporciones." que fue considerado como el primer manual de educacion artística infantil.
-Friedrich Froebel ( 1782- 1852) realizo un original material didactico conocido como " los regalos y ocupaciones" basaodo fundamentalmente en los principios del juego.
En la segundo mitad del siglo xix se produce un espectacular desarrollo de metodos y manuales de dibujo.
*La primera mitad del siglo xx :el dsecubrimiento del arte infantil.
En este periodo se comienza a dar importancia al dibujo infantil como algo mas que garabatos, o desproporciones, para comenzar a ver que la manera en la que un niño realiza un dibujo es su forma de ver el y comprender su alrededor.
Algunao grupos comenzaro na barajar las posibilidades de encaminar el arte o visualizar hacia otras culturas , como la japonesa con su estilo particular o con la africana que se encuentra refeljada en su s mascaras.
Y otros artistas expresionistas comienzan a realizar diversos estudios y a centrarse en el arte infantil.
El dibujo infantil se fue imbolucrando cada vez mas en el ambiente psicoeducativo consguiendo asi un lugar que por fin se considero adecuado en la educacion infantil, ya que se confirmó que no debia de ser un lastre para el alumno sino una forma de estimulo hacia el niño para entender y encajar las piezas de como es su ambiente.
*La segunda mitad del siglo xx: desde la autoxpresión creativa ala educacion artistica comodisciplina.
Se publica "la autoexpresion creativa" realizada por Herbert Read y Viktor Lowenfeld , en el se refleja los conocimientos sobre la carencia de importancia del tipo de contenido de la enseñanza y la importancia de la persona que se enseña.
Los alumnos deja de ser considerados aprendices y se comienza le comienza a tratar como persona logrando asi que el alumno consigua reflejar lo mejro de si mismos en las tareas que tan realizando.
El objetivo de esto no era otra cosa que las personas no aprendieran a realizar artes sino que aprendieran a ser personas a traves del arte.
Lo que se queria lograr con esto no era darle importancia a las actividades artisitcas sino al desarrollo de estas, ya que el dibujo espontaneo era una herramienta muy util para conseguir la libre expresion de la persona y asi encontrar sus propios intereses y sus propias respuestas.
Se contruye en Paris la mayor Organización Internacional mas importante de la educaciñon artístisca , la constitucion institucional , INSEA, en 1954.
el lenguaje visual como modo de conocimiento
Dos argumentos son los que acapararon el interes de la educacion artisitca, el primero afirmado por Rudolf Arnheim "ver es pensar". Arnheim investigo diversos tipos de artes visuales demostrando con ello que la percepcion visual es un proceso cognitivo y complejo.
El segundo argumento afirmaba que diferentes disciplinas , entre las que se encontraban la estetica y la teoria del arte, constituyen un lenguaje visual.
Elliot Eisner: la revisión disciplinar de la autoexpresión creativa
DBAE, la educacion artística basada en la disciplina.
Su objetivo fundamental es desarrollar las habilidades del alumnado para comprender y apreciar el arte,y es muy importante conocer teoría y conocimientos artisiticos , igual que tener experiencia creadora.
Su estructura deriva de cuatro disicplinas:de la estética, de la crítica del arte, de la historia del arte,y de las difrentes modalidades artisticas.
La creatividad ya no es entidad cama una capacidad innatade todas las personas que simplemente hay que dejar que se desarrolle y manifieste preservándola de unoportunas y coactivas normas sociales , sino que por el contrario es entendida com la capaciadad para dar con respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y dominio de las convenciones artisiticas.
Pero no fue hasta la primera mitad del siglo xix , que el dibujo se implantó en el curriculum escolar.
ETAPAS:
*Antigüedad:
en esta epoca el dibujo entran dentro de las cuatro disciplinas fundamentales del aprendizaje, ya que segun los grandes filosofos , como Platon y Aristoteles el dibujo tenia dos funciones , utilidad y belleza.
*Edad media :
La escultura , la pintura y la orfebrería no tienen el privilegio de ser consideradas creaciones artisticas , ya que al ser realizadas manualmente se consideraban oficios manuales, y como si de un carpintero se tratase su aprendizaje se realizaba en talleres despojandolos de todo tipo de valor artisitco.
El aprendizaje se centraba en materales y tecnicas de ralización . No buscaban que sus obras manifestaran una gran originalidad , sino que estubieran perfectamenta confeccionades con los mejores materiales.
*Las academias de dibujo: del renacimiento al romanticismo.
Surgen las escuelas y academias de dibujo.siendola academia de Florencia la primera en ser conocida, fundada por Vasari en 1563.
Todo su programa de estudios estaba organizado alrededor de la enseñanza del dibujo.
enseñanza organizada de forma secuencializada:
- copia de laminas (geometría)
- copia de dibujos (retratos)
- copia de dibujos complejos de grandes maestros
- copia de bajorelieves y estatuas grecorromanas.
- dibujo del natural ( composiciones complejas)
junto al dibujo habia estudios teoricos que comprendián la perspectiva, anatomía, proporción y lo que posteiormente sería historia del arte y la estética.
El dibujo en la escuela : siglo
el dibujo se incluye entre los materiales obligatorios. se plantea un gran problema ya que antes se habia enfocado a la formacion de artistas y ahora se trataba de enseñar a una poblacion, por lo tanto habia que comenzar por formar el profesor.
Todo esto se produjo en un contexto historico y social caracterizado por la industrializacion , el neoclasicismo , el nacionalismo y el romanticismo en el arte, por lo que esto obliga al a poblacion a aprender a leer y escribir y adquirir conocimentos de arte .
El dibujo tenia una oreintacion figurativa fundamentalemtne geormetrica.
Se divia en dos vertientes: la artistica
la tecnica
- Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1782) pùblico en 1803 su obra "ABC de la intuición o intuición de las porporciones." que fue considerado como el primer manual de educacion artística infantil.
-Friedrich Froebel ( 1782- 1852) realizo un original material didactico conocido como " los regalos y ocupaciones" basaodo fundamentalmente en los principios del juego.
En la segundo mitad del siglo xix se produce un espectacular desarrollo de metodos y manuales de dibujo.
*La primera mitad del siglo xx :el dsecubrimiento del arte infantil.
En este periodo se comienza a dar importancia al dibujo infantil como algo mas que garabatos, o desproporciones, para comenzar a ver que la manera en la que un niño realiza un dibujo es su forma de ver el y comprender su alrededor.
Algunao grupos comenzaro na barajar las posibilidades de encaminar el arte o visualizar hacia otras culturas , como la japonesa con su estilo particular o con la africana que se encuentra refeljada en su s mascaras.
Y otros artistas expresionistas comienzan a realizar diversos estudios y a centrarse en el arte infantil.
El dibujo infantil se fue imbolucrando cada vez mas en el ambiente psicoeducativo consguiendo asi un lugar que por fin se considero adecuado en la educacion infantil, ya que se confirmó que no debia de ser un lastre para el alumno sino una forma de estimulo hacia el niño para entender y encajar las piezas de como es su ambiente.
*La segunda mitad del siglo xx: desde la autoxpresión creativa ala educacion artistica comodisciplina.
Se publica "la autoexpresion creativa" realizada por Herbert Read y Viktor Lowenfeld , en el se refleja los conocimientos sobre la carencia de importancia del tipo de contenido de la enseñanza y la importancia de la persona que se enseña.
Los alumnos deja de ser considerados aprendices y se comienza le comienza a tratar como persona logrando asi que el alumno consigua reflejar lo mejro de si mismos en las tareas que tan realizando.
El objetivo de esto no era otra cosa que las personas no aprendieran a realizar artes sino que aprendieran a ser personas a traves del arte.
Lo que se queria lograr con esto no era darle importancia a las actividades artisitcas sino al desarrollo de estas, ya que el dibujo espontaneo era una herramienta muy util para conseguir la libre expresion de la persona y asi encontrar sus propios intereses y sus propias respuestas.
Se contruye en Paris la mayor Organización Internacional mas importante de la educaciñon artístisca , la constitucion institucional , INSEA, en 1954.
el lenguaje visual como modo de conocimiento
Dos argumentos son los que acapararon el interes de la educacion artisitca, el primero afirmado por Rudolf Arnheim "ver es pensar". Arnheim investigo diversos tipos de artes visuales demostrando con ello que la percepcion visual es un proceso cognitivo y complejo.
El segundo argumento afirmaba que diferentes disciplinas , entre las que se encontraban la estetica y la teoria del arte, constituyen un lenguaje visual.
Elliot Eisner: la revisión disciplinar de la autoexpresión creativa
DBAE, la educacion artística basada en la disciplina.
Su objetivo fundamental es desarrollar las habilidades del alumnado para comprender y apreciar el arte,y es muy importante conocer teoría y conocimientos artisiticos , igual que tener experiencia creadora.
Su estructura deriva de cuatro disicplinas:de la estética, de la crítica del arte, de la historia del arte,y de las difrentes modalidades artisticas.
La creatividad ya no es entidad cama una capacidad innatade todas las personas que simplemente hay que dejar que se desarrolle y manifieste preservándola de unoportunas y coactivas normas sociales , sino que por el contrario es entendida com la capaciadad para dar con respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y dominio de las convenciones artisiticas.
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